Hoy en día, aquello de que “todo entra por los ojos” parece ser más cierto que nunca, especialmente en el terreno del Marketing Digital. Las Redes Sociales y los sitios web otorgan cada vez más importancia a los elementos visuales, y es por eso que hoy compartiré contigo 15 términos de diseño gráfico que todo marketer debería conocer.
La selección de términos que encontrarás en este artículo tiene por objeto brindarte los elementos básicos para que puedas negociar con tu diseñador y darle a entender lo que necesitas con la mayor precisión posible. ¡No olvides compartir este post con tu equipo de trabajo!
¿Por qué deberías conocer la terminología básica de Diseño Gráfico para Marketing Digital?
Como decíamos más arriba, hoy en día todo entra por los ojos. Esto se aplica especialmente en Internet, donde la efectividad de las estrategias de Marketing depende en gran medida de utilizar diseños gráficos efectivos, imágenes profesionales, tipografías claras y un estilo único y atractivo.
El diseño gráfico es particularmente importante durante el desarrollo del “Branding” de tu propuesta. Branding, tal como lo definen los especialistas, es el proceso que implica crear un nombre y una imagen únicos para representar un producto dentro de la mente de los consumidores.
Así, tanto para elaborar la imagen de tu marca, como para crear contenidos visuales para Social Media, el diseño gráfico es fundamental. Ahora sí, dicho esto, ¿pasemos al tema principal de este post!
15 Términos de Diseño Gráfico fundamentales para tus campañas de Marketing Digital
1- Boceto
Un boceto es un dibujo o representación gráfica de una idea, que pretende ilustrar los lineamientos básicos de una pieza visual (por ejemplo un logo). Funciona a la manera de un borrador, con el fin de implementar todas las modificaciones necesarias hasta dar con el modelo más cercano a la obra deseada, para guiar su posterior desarrollo.
¿Cuándo lo utilizas? Cuando le pides a tu diseñador gráfico que genere un logo, flyer u otra pieza visual para tu negocio (que puede ser grande o pequeña, con ciertos colores y características específicas de tu preferencia), es recomendable solicitar un boceto para ponerse de acuerdo en cómo se implementarán los elementos solicitados.
2- Logotipo /Logo
El término logotipo refiere a la representación gráfica de una marca exclusivamente conformada por palabras o tipografía. Así, aquellos símbolos institucionales o empresariales que incluyen dibujos o íconos, no son propiamente logos (como veremos más adelante).
¿Cuándo lo utilizas? Cuando precisas generar una identidad visual y textual de tu marca. Así, los logos resultan especialmente útiles para transmitir el concepto de tu propuesta a través del texto, y el espíritu de tu marca mediante elementos visuales tales como tipografía, color, tamaño, etc.
3- Isotipo
Un Isotipo es la representación visual de una marca o texto, que carece de elementos textuales. En este sentido, es lo opuesto al logotipo. Se trata de representar la identidad de un negocio o propuesta comercial simplemente mediante un ícono o dibujo, para que los usuarios identifiquen la marca con sólo verlo.
¿Cuándo lo utilizas? Cuando deseas simplificar la representación de tu marca para, por ejemplo, incluirla en tus tarjetas personales, en el perfil de tus Redes Sociales, en el diseño de tus campañas de Email Marketing o en tus imágenes para Social Media (a través de un sello de agua).
4- Isologotipo
El Isologotipo es una combinación de Isologo y Logo, es decir, se trata de la representación visual de una marca compuesta por ícono y texto. Su característica principal es que ambos elementos (ícono y texto) no pueden ser separados, sino que funcionan como un todo que debe ser representado en conjunto.
¿Cuándo lo utilizas? Cuando deseas condensar la identidad de tu marca en una sola pieza visual. La ventaja del isologotipo radica en su riqueza informativa, ya que cuenta con la claridad del texto y con la expresividad de elementos visuales incónicos, que complementan e ilustran el concepto.
5- Diseño Corporativo
En materia de diseño gráfico, el Diseño Corporativo refiere a la interrelación de todas las piezas gráficas creadas para una marca, en función de unos lineamientos comunes. Así, mantienen una identidad visiblemente identificable, para representar una propuesta comercial tanto hacia dentro de la compañía (ante los empleados) como hacia el público en general (consumidores).
¿Cuándo lo utilizas? Cuando precisas crear y proyectar una identidad empresarial hacia el interior y exterior de tu empresa. Por ejemplo, puedes definir unos “colores corporativos” y una “tipografía corporativa” para identificar tu marca, desde tus objetos de oficina hasta el encabezado de tus correos de Email Marketing.
6- Resolución de imagen
Este término de diseño gráfico refiere al grado de detalle que tiene una imagen en particular. Mientras más alta es la resolución, mejor se ve la imagen en términos de nitidez e información visual. Así, para mantener una buena resolución en tu sitio y Redes Sociales, es aconsejable consultar los tamaños recomendados para Social Media.
¿Cuándo lo utilizas?: Puedes solicitar a tu diseñador que emplee imágenes en alta resolución para garantizar la mejor presentación en tu sitio, redes sociales y demás espacios de difusión de tu marca o productos.
7- Imagen JPG o PNG
Ambos son formatos de imagen, cada uno de los cuales resulta útil para distintos objetivos. El formato JPG contiene millones de colores y es perfecto para compartir fotos de gran tamaño en las Redes Sociales. Por su parte, el PNG es el formato ideal para mantener una mayor calidad en las fotos, con independencia del dispositivo en el que se visualicen.
¿Cuándo lo utilizas? Cuando deseas preservar la calidad de tus fotos sin importar el dispositivo en el que se muestren, y si precisas emplear imágenes con fondos transparentes, el formato indicado es el PNG. Mientras que para compartir imágenes grandes con una mayor facilidad sin perder calidad de forma significativa, lo adecuado es el JPG.
8- Paleta
En diseño gráfico se conoce como “Paleta” a la selección de colores elegida para componer un diseño en particular. También puede referir a una caracterización más general, por ejemplo “una paleta de tonos cálidos” significa que los tonos tienen que transmitir calidez (como en el caso del rojo, amarillo o naranja). Lo contrario sería una paleta de tonos fríos (azul, celeste).
¿Cuándo lo utilizas? Cuando quieres indicar a tu diseñador gráfico que emplee una selección específica de colores que él ya conoce, para componer una nueva pieza visual.
9- Transparencia/Opacidad
La transparencia es el grado de opacidad de una imagen. Refiere específicamente a cuán traslúcida es una foto o pieza visual en particular. Así, una imagen con un alto grado de transparencia permite ver lo que hay detrás de sí, mientras que a mayor grado de opacidad, más “densidad” visual presenta la foto.
¿Cuándo lo utilizas? Al añadir una marca de agua para personalizar tus imágenes en las Redes Sociales, puedes regular el grado de transparencia de dicha marca, de modo que sea visible sin cubrir o tapar la imagen detrás de ella. Asimismo es útil en collages y como recurso estético en diseños gráficos en general.
10- Tipografía con Serifas/Sin Serifas
Las tipografías con serifas, gracias o terminales, son tipos de letras que presentan “adornos” ubicados a modo de remate, al final de la línea de los caracteres. Se caracterizan por otorgar una apariencia más formal al texto. Por su parte, las tipografías sin serifas carecen de dichos adornos y se destacan por favorecer una mayor legibilidad.
¿Cuándo las utilizas? Cuando deseas que tus textos presenten un aspecto más moderno y limpio, puedes recurrir a las tipografías sin serifas. Si en cambio deseas transmitir una identidad más clásica o tradicional, las tipografías con serifas son la mejor alternativa.
11- Diseño Monocromático
Este término refiere a aquellos diseños cuyo esquema de colores se basa en un mismo tono y sus variantes. Así por ejemplo, se puede crear una pieza gráfica monocromática basada en el color rojo exclusivamente. Esta técnica resulta especialmente útil para ahorrar en tintas, en caso de que desees imprimir tu diseño en papel.
¿Cuándo lo utilizas? Como dijimos, es recomendable si el objetivo es ahorrar tintas al momento de imprimir tu diseño. También es una buena opción si deseas resolver una pieza gráfica en poco tiempo, sin preocuparte por asuntos como la combinación de colores.
12- Pantone
El “Pantone Matching System” es un sistema estandarizado de color, creado especialmente para identificar cada tono con absoluta precisión. Así, cada color incluido en esta clasificación está numerado, con el objetivo de simplificar el proceso de utilización de un tono cromático exacto en diseños e impresiones.
¿Cuándo lo utilizas? Cuando deseas indicarle a tu diseñador gráfico que utilice un color en particular, sin arriesgarte a caer en malentendidos debido a las diferencias de tonos que exhiben las diferentes pantallas y dispositivos, puedes recurrir al sistema Pantone.
13- Saturación
La saturación es la cantidad de color presente en una imagen. Así, mientras más saturada se encuentre una fotografía, más fuertes se percibirán todos los tonos que la componen. Muchas veces una saturación demasiado elevada puede perjudicar la visualización de la imagen, mientras que un grado levemente pronunciado aporta un mayor dinamismo a la composición.
¿Cuándo lo utilizas? Puedes aumentar la saturación de los colores de tu diseño gráfico o de tus imágenes si deseas resaltar una sensación mayor de alegría y dinamismo. Por el contrario, si buscas transmitir sobriedad es aconsejable mantener una saturación neutral.
14- Contraste
El contraste de una imagen es la diferencia en la intensidad de los colores que la componen. En caso de tratarse de una foto en blanco y negro, el contraste se marca por la diferencia en la intensidad de la iluminación en la gama de blancos y negros.
¿Cuándo lo utilizas? Para otorgar un aspecto más contundente a tus imágenes, puedes aumentar el contraste de los tonos. Si en cambio deseas mantener una apariencia más homogénea en toda la composición, te aconsejo disminuir dicho contraste.
15- Bancos de imágenes
Por último, los Bancos de Imágenes son reservorios de fotografías que puedes consultar para hallar fácilmente las capturas que necesitas. Así por ejemplo, si precisas una imagen de niños jugando para promocionar tu negocio en el Día del Niño, puedes dirigirte a un Banco de Imágenes en lugar de hacer la captura tú mismo (muy conveniente si tienes poco tiempo).
¿Cuándo lo utilizas? Cuando precisas conseguir fotografías específicas para tus campañas de Email Mafrketing y en Redes Sociales. Echa un vistazo a nuestro artículo sobre los mejores bancos de imágenes gratis para encontrar las opciones más convenientes para tus diseños.
¡Eso es todo por hoy! Espero que este listado de términos básicos de Diseño Gráfico para marketers te sea de utilidad al momento de crear tus campañas y piezas gráficas.
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